Steinberg HALion Symphonic Orchestra Operation Manual
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FRANÇAIS HALion Symphonic Orchestra 381 Le nombre d’articulations disponibles est similaire pour les autres ins- truments de la famille des bois ainsi que pour les cors et les cordes; tous nécessitent de longues notes legato, des crescendo/decres- cendo et quelques notes brèves avec une attaque distincte. Ainsi les programmes *-combi XSwitch KS sont le choix idéal pour tous ces instruments. Pour le violoncelle, la contrebasse et l’alto nous avons aussi besoin de programmes avec pizzicato pour jouer la ligne de basse des mesures 9 à 26. Pour les trombones et les trompettes (clarinos) nous avons juste besoin de brefs accents forte. Et finalement, nous aurons besoin d’un seul programme de frappe pour les timbales. Répartir les instruments La capacité à disposer de tous les instruments de l’orchestre en même temps dépend surtout de la quantité de mémoire et de la rapi- dité de l’unité centrale de votre (ou vos) ordinateur(s). Pour un seul ordinateur de puissance moyenne (1 Go de RAM et une vitesse de CPU d’environ 2 GHz) il vaut mieux gérer chaque section d’orchestre séparément : Tout d’abord, créez un enregistrement MIDI de la section des cordes. Lorsque tout est correctement enregistré et mixé et que vous êtes totalement satisfait du son, effectuez un mixage audio (Mixdown) de l’enregistrement MIDI. Vous pourrez ensuite enre- gistrer la section suivante avec de nouveaux programmes de la même manière, le mixage de la première section servant de référence. Si vous disposez de plusieurs ordinateurs, ou si vous avez accès à un système vraiment très puissant (2 Go RAM et une vitesse de CPU d’au moins 3 Ghz), vous pouvez utiliser une occurrence du HALion Symphonic Orchestra pour chacune des sections, afin d’avoir suffi- samment d’emplacements disponibles pour les diverses articulations d’un seul instrument. Bois Pour chaque instrument les programmes *-combi XSwitch KS ont été utilisés. Le premier thème principal commence à la mesure 13 avec un unisson total combinant un hautbois et une clarinette joués pp. Pour les deux, l’usage de la molette de modulation permet d’interpréter le crescendo/decrescendo de la mesure 18.
HALion Symphonic Orchestra 382 Viennent ensuite les deux bassons jouant à la tierce, en bas du registre aigu combinés en un surprenant accord forzato à la couleur sombre joué ensemble par les cors et les trombones qui instaurent un contraste saisissant avec la charmante mélodie du hautbois et de la clarinette. Mais après le decrescendo, la mélodie revient, agrémentée d’une seule ligne de cor pour intensifier légèrement le son. Après quatre mesures, le thème augmenté passe par une suite harmonique montante dont le son s’amplifie à cause de la flûte qui rejoint les bois à la me- sure 26, ce qui apporte quelques fréquences plus aiguës et argentines. Les autres raisons de cette amplification sont le hautbois et la clarinette jouant par paire, et le crescendo global de tout l’orchestre. Les noires forzato des mesures 28/29 et 36/37 sont obtenues en maintenant la touche de commande pendant les notes brèves staccato. Pour intensifier le fortissimo du tutti orchestral les bois jouent un accord com- plet aux espaces resserrés, sous la cadence rythmique des cuivres et des cordes. Pendant ce dernier accord les flûtes passent à l’octave au-dessus pour ajouter de la brillance à la sonorité globale. Cuivres & Percussions Les cors et les trombones construisent un accord forzato sombre avec de- crescendo à la mesure 20 associés aux bassons. Comme il y a un decres- cendo sur une note longue après l’accent, vous ne pourrez pas utiliser l’accent et le son legato du programme combi en même temps. Toutefois, pour accentuer l’effet de forzato de l’attaque vous pouvez ajouter un autre programme (hrn solo stacc ALT Vel) au programme hrn solo -combi XSwitch KS. Chaque fois qu’un accent est nécessaire, enregistrez ces staccatos sur une seconde piste MIDI. Les trompettes et les trombones ont juste à jouer les accents brefs. Il suffit donc de charger des programmes staccato pour cela. Les timbales n’utilisent que des frappes simples. Cordes Pour les tâches de crescendo/decrescendo, assignez la molette de modula- tion comme contrôleur principal dans le dialogue Player Options de HALion Symphonic Orchestra. Si vous écoutez attentivement de vrais musiciens, vous n’entendrez pratiquement jamais un son statique. Vous utiliserez donc beaucoup la molette de modulation, pour mettre de la vie dans les échan- tillons, modeler le mouvement interne et développer les transitions entre notes de façon dynamique.
FRANÇAIS HALion Symphonic Orchestra 383 Tout commence par un prélude pianissimo très sombre des violoncelles et des contrebasses. Les sons du combi conviennent très bien sans qu’il soit nécessaire de tenir la touche de commande. Actionnez légèrement la molette de modulation pour donner un peu de mouvement au son. Les violons les rejoignent à la mesure 9 avec une suite de double-croches, continuant ce motif– plus ou moins doucement ou fortement– sur plusieurs domaines harmoniques jusqu’à la mesure 36, où une noire accentuée est né- cessaire. Sur les notes brèves spiccato, tenir en permanence la touche de commande (A#-1) ; HALion Symphonic Orchestra passe alors automatique- ment à un autre échantillon parmi les trois pour éviter l’effet “mécanique”. Il suffit de la relâcher à la mesure 36/37 pour avoir un sustain plus long sur les noires accentuées. Une manipulation précise de la molette de modulation est nécessaire pour jouer correctement ces noires. Cette image représente les notes du violon et leurs données d’automatisation, enregistrées en employant la molette de modulation. Dans notre exemple musical, vous travaillerez plus rapidement en utilisant l’option de fondu-enchaîné sur les doubles-croches au lieu d’employer la vé- locité. Enregistrez les données de la molette de modulation dans un second temps après la programmation des notes. C’est beaucoup plus simple que d’éditer chaque valeur de vélocité. De plus, le résultat sera plus musical, car vous avez une meilleure vision globale en contrôlant la dynamique du morceau au fur et à mesure, plutôt que de se perdre dans de fastidieuses éditions à la souris, d’événements de vélocité isolés.
HALion Symphonic Orchestra 384 Pour les pizzicatos des altos, violoncelles et contrebasses j’ai choisi des ver- sions plus resserrées. Elles sont plus précises pour les tâches rythmiques que les versions plus vagues. Les croches étant plus faciles à jouer que les doubles-croches des violons, j’ai donc choisi la version avec vélocité normale afin de pouvoir contrôler la puissance. À la mesure 26 les trois instruments à cordes les plus graves passent du piz- zicato (tirer la corde avec le doigt) à arco (jeu avec l’archet). C’est pourquoi nous avons besoin de deux programmes pour un même instrument. L’accom- pagnement à l’archet est joué avec le son spiccato du programme **-combi XSwitch KS tenu. Dans les mesures finales, la touche de commande (A#-1) est à nouveau relâchée pour jouer les noires en actionnant fortement la mo- lette de modulation. Accord fin et techniques de mixage Pendant l’enregistrement de chacune des pistes MIDI, utilisez les contrôles Q de HALion Symphonic Orchestra pour améliorer le côté réaliste. Les violons par exemple doivent être très fragiles lorsqu’ils attaquent à la mesure 9. Pour soutenir cet effet, réglez le contrôle Body (Corps) à 9 heures. Ce qui corres- pond au crescendo global du morceau, la valeur Body devra être augmentée à partir de la mesure 22 et sur les suivantes. Lorsque vous réglez la sortie de chacun des instrument sur Programme, leur position panoramique est automatiquement réglée sur celle qu’il occupe dans un véritable orchestre. Vous pouvez sans problème ajouter de la réverb, car l’ambiance de base est très neutre. Utilisez différentes réverbs de 2.5 secondes sur les bois, les cui- vres et les cordes, afin de recréer l’impression d’une grande salle de concert. L’équilibre global entre les instruments peut être effectué avec la molette de modulation. Il n’est pas nécessaire d’utiliser le Contrôleur 7 pour régler le vo- lume MIDI. À la fin, réglez le niveau des bois, des cuivres et des cordes, en les assignant à différentes voix de mixage dans l’application séquenceur hôte.
FRANÇAIS HALion Symphonic Orchestra 385 Littérature Ce petit guide est juste un premier pas dans l’apprentissage du mé- tier de l’orchestration. Vous en saurez davantage sur ce sujet en lisant les ouvrages suivants : “The Guide To MIDI Orchestration” de Paul Gilreath, Music Works Atlanta 2004, ISBN 0-9646705-3-4 “Instrumentation and Orchestration” de Alfred Blatter, Schirmer Thomson Learning 1997, ISBN 0-534-25187-0 “The Study of Orchestration” de Samuel Adler, W.W. Norton & Company 2002, ISBN 0-393-97572-X “Orchestration” de Cecil Forsyth, Dover Publications 1982, ISBN 0-486-24383-4 “Principles of Orchestration” de Nikolay Rimsky-Korsakov, Dover Publications, ISBN 486-21266-1