Steinberg HALion Symphonic Orchestra Operation Manual
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FRANÇAIS HALion Symphonic Orchestra 371 Les 5 templeblocks ou “cloches en bois” produisent un son de bois mélodieux et résonant d’une belle qualité. Ils conviendront à de multi- ples usages, en plus de simuler le galop d’un cheval. Les Vibraslaps produisent un son ressemblant à un celui d’un ressort sautant lentement, adapté à la musique de comédie ou pour obtenir un effet “Mickey Mouse” dans une musique de film. Le triangle joue un rôle important dans les tutti orchestraux; associé aux timbales et à la grosse caisse il ajoute un roulement de son métallique et rond à une situation de trémolo allant crescendo et decrescendo. C’est aussi un ingrédient indispensable des motifs rythmiques pour apporter une note légère et argentine. La cloche de vache (cowbell) est frappée avec une baguette, elle est typique des motifs rythmiques, surtout dans la musique Afro-Cubaine. La plus petite sonne d’une façon légèrement plus discordante que le glockenspiel et donnera d’excellents effets exotiques. La “Campani di Messa” produit un son de cloche, similaire à un carillon de porte. Cordes Le violon, l’alto, le violoncelle et la contrebasse appartiennent à la fa- mille des instruments à cordes, qui compose la part la plus importante de l’orchestre. Dans la plupart des cas la partition est composée de cinq ensembles de portées divisés en premiers et seconds violons (16 et 14), altos (12), violoncelles (10) et contrebasses (8). Le plus souvent vous avez une harmonie à quatre voix, la basse étant jouée par le violoncelle. La contrebasse double la ligne de basse du violoncelle une octave plus bas lorsqu’un son de basse solide et ac- centué est nécessaire. Ce n’est pas une règle absolue (contrebasse et violoncelle peuvent aussi agir indépendamment), mais dans la plu- part des cas c’est ainsi que ça se passe. Aucune autre section ne possède un tel nombre d’articulations ni un mélange aussi parfait des timbres. Sa dynamique est vaste, allant du pianissimo au fortissimo. Le partenariat entre les bois et les cordes est omniprésent et donne un mariage des plus heureux. Les bois donnent
HALion Symphonic Orchestra 372 aux cordes davantage de stabilité et de substance, alors que les cor- des ajoutent de l’ampleur au son. Il est intéressant de faire des fondus progressifs entre les bois et les cordes pour produire des mélanges sonores évolutifs. Tessitures des différents instruments à cordes : Violon, G2-F6. Alto, C2-E5. Violoncelle, C1-A4. Contrebasse, C1-E4 (sonne une octave plus bas). Violon Transpositeur: Non Tessiture: G2 à F6 (Sol2 - Fa6) : quatre cordes: G2, D3, A3, E4 (Sol2, Ré3, La3, Mi4) Agilité : Élevée Description : Le violon est retranscrit sur deux portées, une pour le premier et une pour le second violon. Normalement le premier violon joue la ligne mélodique principale, alors que le second joue l’harmo- nie. Très utile dans les rôles de soprano et de ténor le violon bénéficie d’un timbre très chaud dans les graves qui gagne en intensité dans les aigus. La corde de Sol est la plus grosse, c’est aussi celle qui pro- duit les sons les plus résonants, les plus sombres et les plus sonores.
FRANÇAIS HALion Symphonic Orchestra 373 La corde de Ré sonne d’une façon plus neutre que les autres mais avec un son doux et plein. La corde de La est encore plus douce, avec une qualité lyrique. L’intensité la plus forte, surtout si l’on ajoute du vi- brato, est obtenue par la corde de Mi, la plus brillante de toutes. Combinaisons : Joués à l’unisson, le premier et le second violon pro- duisent un son plus gros devenant même sombre s’ils sont joués à l’octave. Pour obtenir une mélodie plus forte à un moment crucial de la composition, vous pouvez faire intervenir l’alto, à une octave encore plus bas. Lorsque les violons jouent avec les violoncelles à l’octave le registre ténor des violoncelles domine le son. Alto (Viola) Transpositeur: Non : C2 à E5 (Do2 - Mi5) : Quatre cordes: C2, G2, D3, A3 (Do2, Sol2, Ré3, La3) : Élevée Description : L’alto joue dans le registre ténor de la section des cor- des, accordé une quinte parfaite en-dessous du violon. Comparé à ce- lui du violon le son est un peu plus sombre et légèrement solennel mais peut être joué avec pratiquement la même agilité. Avec le second vio- lon il est en charge des voix secondaires, des accompagnements et des figures rythmiques de la partition. Bien que l’alto ait un magnifique timbre mélancolique en solo, il n’a pas souvent l’occasion de jouer des mélodies car son rôle d’accompagnant est déjà très prenant. Combinaisons : L’alto a un effet de renforcement s’il est ajouté à un violon ou à un violoncelle. Tous deux sonnent plus épais et ont davan- tage de corps résonant s’ils sont associés. Comme tous les autres instruments à cordes l’alto à une relation très forte avec les bois, sur- tout le hautbois, qui se marie très bien avec la quatrième corde (La). Le mélange avec les bois est meilleur qu’avec la section des cuivres ; mais c’est aussi une combinaison acceptable. Les trompettes et les cors seront de bons partenaires, surtout s’ils sont joués p.
HALion Symphonic Orchestra 374 Violoncelle Transpositeur: Non Tessiture: C1 à A4 (Do1 - La4) : Quatre cordes: C1, G1, D2, A2 (Do1, Sol1, Ré2, La2) Agilité : Bonne Description : Le violoncelle joue les registres ténor et grave de la sec- tion des cordes. Il est accordé une octave en-dessous de l’alto et sert tout autant à la basse qu’aux tâches mélodiques. La sonorité du vio- loncelle est particulièrement chaude et riche. La corde de Do grave est un peu plus lourde que la corde de Sol ; toutes deux ayant une ri- che structure harmonique. La corde de Ré n’est pas aussi puissante que celles de Do et de Sol, et manque un peu de mordant. La corde de La, la plus aiguë est capable d’un travail solo très expressif, grâce à un son puissant, mélodieux et riche. Le violoncelle est plus grand que le violon ou alto ; aussi n’oubliez pas que les distances sont plus longues sur le manche. Toutefois, l’agilité du violoncelle reste d’un ni- veau élevé. Combinaisons : Grâce à sa grande étendue allant du grave à l’alto et jusqu’au soprano, le violoncelle se mélange plus ou moins bien avec tous les instruments de l’orchestre. L’association du violoncelle et du hautbois donnera un spectre plus précis dans les fréquences aiguës sonnant d’une façon brillante et claire. L’ajout d’une clarinette adou- cira la clarté du timbre. Le basson intensifiera les basses du violon- celle. Le mélange de cors avec la section des violoncelles sera encore plus intéressant en ajoutant la section des bois.
FRANÇAIS HALion Symphonic Orchestra 375 Contrebasse Transpositeur: Oui : C1 à E4 (Do1 - Mi4) : 4 ou 5 cordes: (B0), E0, A0, D1,G1 - (Si0), Mi0, La0, Ré1, Sol1) : Moyenne Description : Son manque d’harmoniques aigus prédestine la contre- basse à jouer les lignes de basse, une octave en-dessous du violon- celle. C’est sa tâche habituelle et la raison de son nom. La corde de Mi sonne d’une manière sombre et lugubre avec une tendance étouf- fée. La corde de La est plus résonante, mais conserve de la lourdeur. Les cordes de Ré et Sol empiètent sur la tessiture du violoncelle, mais avec une sonorité plus sombre et parfois une pointe de violence. Combinaisons : La contrebasse est le partenaire parfait des instru- ments à tessiture grave des autres sections : le tuba ajoute de la substance et de la stabilité; le basson apporte de la précision et de la noblesse; la clarinette basse, comme tous les autres instruments à anche simple, adoucit le son tout en lui donnant une certaine pléni- tude. L’association trombone et contrebasse jouée à l’octave sera majestueuse et puissante. Les cors ajouteront de la douceur à la con- trebasse. L’association timbale et contrebasse sera impressionnante, toutes deux jouant avec un trémolo. Hiérarchie et valeur harmonique Groupes Il est souvent pratique de diviser les différentes parties d’une compo- sition en trois groupes : les mélodies et thèmes principaux appartien- dront au groupe n°1; les éléments d’accompagnement ou de contre- point appartiendront au groupe n°2; et les autres éléments d’arrière- plan destinés à intensifier ou soutenir les éléments des groupes n°1 ou 2 appartiendront au groupe n°3.
HALion Symphonic Orchestra 376 Instruments Il faut penser l’instrumentation en fonction de l’importance de chaque groupe. Les instruments solo jouant une mélodie appartiennent au groupe n°1. Si vous interprétez une mélodie avec un son de clarinette joué piano, il ne faudra pas faire jouer les accompagnements ou les éléments de soutien par des cuivres jouant forte, ceci pour donner un exemple de ce qu’il ne faut pas faire. Le groupe n°1 doit toujours être clairement audible et mis en évidence, le groupe n°2 doit aussi être clairement audible, mais sans recouvrir les éléments du groupe n°1. Les groupe n°3 sera un peu en retrait. Accords La construction des accords doit suivre la structure naturelle des har- moniques d’un même son. Ce principe conduit aux suggestions suivantes : L’espacement des intervalles est plus large dans les registres graves et ténor, il devient plus étroit en se rapprochant des registres aigus. Cela signifie que les trombones et les bassons tendent à avoir un espacement plus large, alors que les flûtes, hautbois et clarinettes sont typiques d’un espacement moindre. Les éléments harmoniques simples d’un accord ont des intensités dif- férentes. Plus les intervalles sont éloignés de la fondamentale, moins il se produit de frottements. Ainsi le son fondamental sera le plus fort avec le plus de d’intensité, la tierce aura plus de d’intensité que la quinte et ainsi de suite. Exemples d’accords : Le premier exemple est un brillant et puissant accord de Do majeur joué forte sans extensions, tel qu’il pourrait apparaître à la fin d’un mou- vement orchestral. Les flûtes et les trompettes aiguës ajoutent de la brillance; les cordes sont largement espacées afin d’ajouter de la dou- ceur à l’ensemble de la tessiture. Les voix medium (clarinette, hautbois, cors) avec leur espacement plus étroit ont un rôle stabilisateur. Les trombones apportent de la chaleur au registre medium-grave, alors que le basson, le tuba, les violoncelles et les contrebasses se chargent d’établir une base harmonique profonde.
FRANÇAIS HALion Symphonic Orchestra 377 Un accord de Do majeur Do majeur Piccolo 2 Flûtes Hautbois 2 Clarinettes (Sib) 2 Bassons 2 Cors (Fa) 2 Trompettes (Sib) 3 Trombones Tuba Timbales Violons 1 Violons 2 Alto Violoncelles Contrebasse
HALion Symphonic Orchestra 378 L’accord suivant devra provoquer d’autres sensations : obscurité et menace. Il sera joué piano en Ré mineur et orchestré sans les haut- bois, trompettes et flûtes pour éviter d’avoir trop d’aigus ou de réduire les fréquences. Pour donner encore plus d’anxiété, des extensions ont été ajoutées : les cors jouent une septième mineure et les clarinettes et les violons ajoute une neuvième majeure. Les cordes ont des espa- cements étroits pour accentuer la dissonance. Les trombones, cors, bassons et tuba créent l’obscurité alors que la grosse caisse et les cymbales ouvrent un espace plus aérien. Un accord de Do mineur 2 Bassons 2 Cors (Fa) 3 Trombones Tuba Grosse Caisse Cymbales Violons 1 Violons 2 Alto Violoncelles Contre- basse Ré mineur + 7e mineur +9e majeur2 Clarinettes (Sib)
FRANÇAIS HALion Symphonic Orchestra 379 Retranscrire une partition avec HALion Symphonic Orchestra Dans l’exemple suivant – les 38 premières mesures du premier mou- vement de la Symphonie No.8 de Franz Schubert, “L’inachevée”, com- posée en 1822 – vous reconnaîtrez certains principes essentiels men- tionnés dans la première partie de ce guide. Pour les utilisateurs de Cubase SX de Steinberg, un projet de démo comportant tous les éléments enregistrés pour illustrer cet exemple est disponible sur le DVD d’installation, dans le dossier “Additional Content \Tutorial”. Ouvrez l’éditeur de Partition dans Cubase SX pour suivre la partition décrite dans les pages suivantes. Nous recommandons un mi- nimum de 512 Mo de RAM pour ouvrir le fichier de projet. Si vous n’avez pas accès à Cubase SX, ouvrez les fichiers PDF se trouvant dans le dos- sier “8_Schubert_Unfinished_Score_PDF” du DVD d’installation et écou- tez le fichier d’exemple sonore. En tant que premier mouvement typique d’une symphonie du début du romantisme il commence de manière très calme, puis gagne pro- gressivement en puissance jusqu’à l’introduction du premier thème, marquée par une première poussée de dynamique. Le crescendo pro- gresse sur plusieurs mesures, en reprenant parfois depuis un pp, jusqu’à atteindre son summum à la mesure 36/37. La première page Il est de tradition de présenter tous les instruments qui vont apparaître dans le morceau sur la première page. Schubert prescrit un orchestre de taille moyenne typique composé de deux flûtes, deux hautbois, deux clarinettes en La et deux bassons pour la section des bois ; deux cors en Ré, deux clarinos (trompettes baroques sans pistons) en Mi, deux trombones ténor et un trombone basse pour la section des cuivres ; deux timbales en Fa# et Si comme percussions et la classique section de cordes à cinq éléments avec 1er et 2nd violons, alto, violoncelle et contrebasse.
HALion Symphonic Orchestra 380 Pour enregistrer les instruments transpositeurs dans votre séquen- ceur via MIDI il vous faudra transposer les notes MIDI reçues dans les propriétés de la piste de votre séquenceur hôte. La clarinette doit être transposée trois demi-tons plus bas, les cors en Ré transposés de dix demi-tons, et les clarinos en Mi – nous utiliserons les trompettes nor- males – de huit demi-tons plus bas. Après ces préparatifs tout devrait sonner en harmonie lorsque vous jouerez ce que vous avez écrit. Transposer des notes MIDI dans l’Inspecteur de Cubase SX. Choisir les bons programmes dans HALion Symphonic Orchestra Pour choisir les programmes appropriés dans HALion Symphonic Or- chestra il faut analyser chaque ensemble de portées de la partition en considérant le nombre d’articulations différentes. La flûte par exemple apparaît à la mesure n°26 en mode legato nor- mal. Après un crescendo, elle atteint deux noires jouées très forzato (surprenant forte) aux mesures n°28/29. Il n’y a pas de nouvelles arti- culations dans les mesures restantes. Nous avons donc trois caractéristiques principales : notes longues le- gato, devenant plus fortes ou plus douces, et des notes brèves jouées forte. Dans HALion Symphonic Orchestra il existe un programme spé- cial satisfaisant à toutes ces caractéristiques. Il s’appelle “Flt solo Combi XSwitch KS”. Combi signifie qu’il y a des articulations différen- tes pouvant être jouées dans un même programme en utilisant les contrôleurs assignés. En employant la molette de modulation pour le crescendo/decrescendo ce programme conviendra également pour d’autres situations comportant des changements de dynamique.