Steinberg HALion Symphonic Orchestra Operation Manual

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HALion Symphonic Orchestra
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Remarque sur les performances
Avec une aussi grande librairie de son de HALion Symphonic Orches-
tra, il est très important d’utiliser vos ressources système intéligem-
ment. Dans la section suivante, vous trouverez quelques suggestions 
qui vous aideront à optimiser votre performance ordinateur.
Contenu 16-bit ou 24-bit ?
Tout le contenu de HALion Symphonic Orchestra est disponible en 
deux versions  : comme fichiers 16-bit et 24-bit. La différence est 
évidente : les programmes 24-bit ont une qualité sonore supérieure. 
Alors, sur un ordinateur bien-équipé, il est recommandé d’utiliser ces 
programmes afin d’obtenir la meilleure qualité.
Mais dans les cas où la qualité sonore n’est pas aussi importante (par 
exemple pour des performances “live”, ou si un instrument est au se-
cond plan), vous trouverez peut-être qu’il suffit d’utiliser les fichiers 
16-bit, non-seulement en termes de qualité sonore, mais aussi en ter-
mes des avantages de performance résultants (charge CPU réduite, 
plus de polyphonie).
De plus, pour certains programmes des versions “ECO” sont aussi 
disponibles. Le nombre de couches d’échantillons est réduit et ils né-
cessitent beaucoup moins de RAM que les programmes normaux, 
mais c’est au prix de moins de réalisme et de dynamique. Utilisez-les 
si la version complète est trop volumineuse pour votre ordinateur, ou 
pour des performances “live”.
Réglages relatifs à la performance (dans le dialogue Player options)
Les réglages de la section Disk Streaming – Memory du dialogue 
Player options (voir page 281) agissent directement sur la perfor-
mance de votre ordinateur. Comme les meilleurs réglages dépendent 
de la configuration de votre système (c.-à-d. la RAM disponible et la 
vitesse de vos disques durs), et de votre méthode de travail, il faudra 
peut-être expérimenter un peu. Voici quelques règles générales :
 Les valeurs réglées pour “Preload into RAM” et “Cache Size” affec-
tent directement la RAM disponible de votre système.
Pour trouver les bons réglages pour votre système, utilisez l’indicateur du nombre de 
voix dans la section des Contrôles globaux de HALion Symphonic Orchestra pour dé-
terminer le nombre de voix à utiliser et réglez les paramètres Preload into RAM et Ca-
che Size à des valeurs avec lesquelles le témoin Disk ne s’allume jamais en rouge. 
						

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Augmentez la valeur “Preload into RAM” par petits pas seulement (pas 
plus de 0.1 secondes) ! Lorsque vous réglez ce paramètre sur une valeur 
trop élevée, vous risquez d’utiliser toute la RAM disponible de votre sys-
tème. Si la RAM disponible est limitée, choisissez une valeur inférieure 
pour le paramètre “Preload into RAM”.
 Le réglage du paramètre “Preload into RAM” a aussi une influence 
directe sur le temps de chargement des programmes dans HALion 
Symphonic Orchestra.
Si le temps de chargement ne joue aucun rôle, vous pouvez régler “Preload into RAM” 
à une valeur aussi élevée que possible sur votre système. Toutefois, si vous désirez que 
le chargement de vos programmes s’effectue de manière rapide, “Preload into RAM” 
ne devra pas dépasser 0.6 secondes.
Optimisation de la performance disk streaming
 Si votre système comporte plusieurs disques durs, vous pouvez envisa-
ger de placer les fichiers audio pour différents instruments sur des dis-
ques différents, ce qui augmentera les performances de streaming. 
Notez qu’il faut avoir plusieurs disques durs – ça ne marchera pas avec plusieurs par-
titions sur un même disque dur.
 Veillez à défragmenter votre disque dur à des intervalles réguliers. 
La fragmentation peut réduire la performance de votre ordinateur considérablement. Il 
est recommandé de défragmenter régulièrement votre disque dur. Il est une bonne 
idée d’utiliser un outil de défragmentation performant qui vous permet de spécifier les 
fichiers devant être groupés.
Hyperthreading
Sur un ordinateur à deux ou plusieurs CPU/coeurs, vous trouverez 
peut-être qu’activer “Hyperthreading” réduira même la performance 
audio. C’est pour cela qu’il est recommandé de désactiver “hyper-
threading” sur des ordinateurs multi-coeur/multi-CPU. Le hyper-
threading ne pourra améliorer la performance que pour les CPU à 
coeur unique. 
						

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Économiser l’énergie
Les systèmes d’exploitation modernes disposent d’options pour éco-
nomiser l’énergie, afin de prolonger le temps d’opération d’ordinateurs 
alimentés par batteries. Ceci peut être réalisé en réduisant la perfor-
mance. Pour obtenir la meilleure performance CPU sous OSX, choi-
sissez “Maximale” dans le menu local “Performance du Processeur” 
dans la page “Économiseur d’énergie” des Préférences Système.
Description du contenu
Les paragraphes suivants décrivent la structure générale du contenu 
installé.
Usage du contenu dans HALion
Vous pouvez ouvrir les fichiers de contenu de HALion Symphonic Or-
chestra dans HALion, et ainsi bénéficier des fonctions du plus mo-
derne des échantillonneurs logiciel de Steinberg lorsque vous 
travaillez sur cette sonothèque.
Mise à jour à partir de HALion String Edition
Si vous êtes un utilisateur de HALion String Edition 1 ou 2 et que vous 
avez acquis la mise à jour vers HALion Symphonic Orchestra, vous 
pouvez utiliser les projets de séquenceur crées avec HALion String 
Edition et y ajouter les sections d’orchestre de HALion Symphonic 
Orchestra. Pour cela, il suffit d’utiliser les deux instruments dans vos 
projets ou de charger les sons respectifs de HALion String Edition 
dans HALion Symphonic Orchestra, puis de supprimer HALion String 
Edition de vos projets.
Avant de supprimer les fichiers audio de contenu de HALion String Edition 
après une mise à jour, assurez-vous qu’aucun des fichiers n’est utilisé 
dans un projet. 
						

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Expression et Contrôle
Si HALion Symphonic Orchestra est votre première sonothèque d’or-
chestre professionnelle, si vous n’avez pas l’habitude de diriger et si 
vous avez toujours, jusqu’ici, recréé les sons à partir d’échantillon-
neurs matériels ou de claviers-stations de travail MIDI, il va vous falloir 
oublier certaines “mauvaises” habitudes que vous avez pu prendre au 
fil du temps. Par exemple, utiliser la vélocité comme contrôleur princi-
pal pour définir l’expression et la dynamique. La vélocité est tout à fait 
appropriée pour contrôler la dynamique de sons de batterie, de cla-
viers ou de synthétiseurs, des sections d’orchestre, et surtout les ins-
truments à cordes constituent un domaine tout à fait différent.
Lorsque vous jouez de la batterie, du piano, de la guitare ou tout autre 
instrument à percussion, le volume et l’intensité du son produit sont 
essentiellement définis par l’attaque. Le comportement du son émis 
ne change ensuite que très peu en fonction de l’aspect dynamique.
Avec les instruments joués à l’archet, la situation est complètement 
différente. Les sons de cordes exigent un contrôle expressif perma-
nent, le plus souvent après l’attaque initiale. 
Nous avons développé un contrôleur de Crescendo spécial, permet-
tant de contrôler en permanence l’expression. Il agit non seulement sur 
le volume sonore, mais aussi sur le choix de la couche jouée, en fonc-
tion de la valeur de contrôleur (autrement dit, l’enregistrement original, 
avec les instruments jouant pianissimo, piano, … forte, fortissimo). 
N’oubliez pas : Lorsque vous jouez et arrangez avec HALion Symphonic 
Orchestra, pour beaucoup d’instruments, le contrôleur de crescendo est 
bien plus important que la vélocité. 
						

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Les principaux types de programmes
Dans HALion Symphonic Orchestra, on distingue quatre principaux 
types de programmes, chacun possédant un mode spécifique de 
contrôle du volume et du passage d’une couche à l’autre par fondu 
enchaîné (crossfade) ou par commutation.
Dans les programmes les plus exigeants et authentiques, le contrôleur 
de crescendo mélange jusqu’à 4 couches de sons, sans effet de pas-
sage audible. Vous obtenez ainsi la meilleure expression possible. En 
contrepartie, HALion Symphonic Orchestra doit lire jusqu’à quatre 
voix stéréo par note jouée.
Les paragraphes suivants décrivent les différents types de program-
mes, en fonction du contrôle de l’expression.
Xfade
Dans les programmes de type Xfade (abréviation de crossfade, fondu 
enchaîné), le contrôleur de crescendo passe d’une couche à l’autre 
(par exemple, de pianissimo à fortissimo) par fondu enchaîné. On ob-
tient ainsi le comportement et le son le plus authentique. En contre-
partie, le processeur et le disque dur de l’ordinateur sont mis à rude 
épreuve, puisque toutes les couches doivent pouvoir être lues simul-
tanément, qu’elles soient audibles ou non. Autrement-dit, dans les 
programmes de violons par exemple, jusqu’à quatre voix stéréo sont 
lues pour chaque note.
L’existence et le nombre de programmes de type Xfade dépend du type 
d’instrument. Ainsi, il n’existe pas de programme Xfade pour les articu-
lations pizzicato ou spiccato, parce qu’ils sont hors contexte dans ces 
cas précis.
Xswitch
Les programmes Xswitch constituent une alternative économique aux 
versions Xfade. Leur comportement est identique, à ceci près que le 
contrôleur d’expression travaille par commutation (passage franc) 
d’une couche à une autre, et non plus par fondu enchaîné. Le volume, 
toutefois, reste contrôlé de façon continue. 
						

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Les transitions sont donc plus audibles, mais les programmes de type 
Xswitch possèdent un avantage imbattable : ils n’utilisent qu’une 
seule voix stéréo par note, ce qui permet leur utilisation sur les ordina-
teurs de performances moyennes.
Velocity (Vel)
Dans ces programmes, seule la valeur de vélocité contrôle l’expres-
sion. Techniquement, la valeur de vélocité détermine la couche corres-
pondante. Par exemple, si vous frappez fort sur les touches (vélocité 
élevée), c’est la couche fortissimo qui est lue.
Ce n’est pas là une utilisation “normale” des instruments. Toutefois, 
elle ne dépaysera pas les joueurs de clavier habitués depuis des an-
nées à utiliser des sons d’orchestre issus d’échantillonneurs, d’expan-
deurs spécialisés dans ce type de sons ou d’autres claviers possédant 
des programmes de sons d’orchestre.
Notez que dans ces versions, il n’existe aucune possibilité de contrôle 
continu de l’expression.
Velocity plus Pitchbend (VelPB)
Ces programmes sont similaires aux versions Vel, mais présentent 
une amélioration notable : le contrôleur Pitch Bend (généralement as-
socié à la molette du même nom) permet d’agir sur l’expression. Dans 
ce cas, la molette n’agit évidemment plus sur la hauteur du son. La vé-
locité détermine donc l’expression “initiale”, tandis que la molette de 
Pitch Bend ajoute la possibilité de contrôler le volume lorsque les no-
tes sont tenues. Répétons-le : le Pitch Bend est désactivé dans ces 
programmes.
Vous vous demandez peut-être pourquoi nous avons fait une exception 
à notre règle d’utiliser le contrôleur de crescendo. Voici la raison : un 
contrôleur non centré créerait des changements de volume très brutaux 
lorsque vous le tourneriez, et n’offre pas l’option de decrescendo néces-
saire lorsque le volume initial est contrôlé par la vélocité. 
						

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Programmes spécifiques aux instruments
Violons A et B
Pour les articulations de type Legato et Spiccato, il existe toujours 
deux variantes du programme, appelées A et B. Elles utilisent des 
échantillons complètement différents, et peuvent servir à doubler la 
taille de la section (de 16 à 32 instrumentistes) ou à doubler les voix 
sans effet parasite de superposition de couche, tel que phasing ou 
caractère sonore stérile. De fait, on obtient le son de section de vio-
lons le plus réaliste en lisant chaque piste de violon deux fois, avec 
des contrôles de crescendo séparés pour A et B. Autre possibilité : 
copier la partie et appliquer un peu de randomisation (côté aléatoire) 
à cette copie.
Si vous devez faire jouer plusieurs lignes mélodiques à un même pupi-
tre de violons, les instrumentistes se répartissent habituellement en 
deux sections. Voilà une bonne occasion d’utiliser les variantes A et B.
N’abusez pas des effets de doublage. Trop de sons doublés finissent 
par sonner de façon artificielle.
Spiccato special pour les violons
Les deux jeux d’articulations spiccato s’adressent à des situations de 
jeu différentes. La section A arrive depuis une phrase déjà jouée : l’at-
taque est donc un peu plus floue. La section B correspond à un spic-
cato joué isolément, hors contexte musical. La différence est subtile, 
mais mérite votre attention.
Autres variantes spécifiques pour les violons
La série de programmes de violons comporte des programmes de 
portamento spécifiques, permettant de jouer des effets de glissando 
réalistes et expressifs. Dans ce cas, on passe d’une note à une autre 
sans heurt, via toutes les valeurs de notes intermédiaires, en faisant 
glisser le doigt sur la corde. Utilisez ces programmes si vous désirez 
une certaine qualité d’expression. Vous trouverez des glissandos vers 
le haut, vers le bas, ainsi que des glissandos sur une octave (dans les 
aigus seulement, à partir de do5) pour les violons A et B. 
						

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Pour jouer des glissandos, appuyez sur la touche de commande asso-
ciée au type de glissando désiré.
Violas (Altos) A et B
Comme pour les violons, il existe deux jeux de sons de legato et de 
spiccato A et B complètement indépendants. Vous pouvez utiliser les 
jeux de sons legato A et B pour doubler la taille du pupitre d’altos et 
obtenir un son plus plein, ou, encore plus typique, les utiliser pour 
jouer des parties divisées indépendantes.
Le jeu Spiccato A convient parfaitement pour jouer des motifs d’ac-
compagnement légers, tandis que le jeu B donne un peu plus de son 
d’archet, donc un impact plus marqué.
Cellos (Violoncelles) A et B
Les jeux de sons legato A et B servent principalement à jouer des par-
ties divisées, mais rien ne vous empêche, bien évidemment, de les uti-
liser pour doubler les effectifs de votre section de violoncelles. Ces 
jeux de sonorités sont complètement indépendants, et l’effet de spic-
cato est plus prononcé dans le jeu Spiccato B que dans le A.
Fonctionnalités spécifiques pour les double basses (Contrebasses)
Les programmes 8vb (octava basso, “octave inférieure”), comme leur 
nom l’indique, sonnent une octave en dessous de ce qui est écrit/joué. 
Vous pouvez ainsi imprimer plus commodément les parties jouées par 
vos pistes MIDI. Autre atout : si votre clavier maître ne dispose que de 
cinq octaves, les programmes 8vb mettent à votre disposition tout le 
registre grave, sans devoir transposer. Tous les programmes utilisant 
le passage par touches sont de type 8vb, afin de permettre la com-
mande par les touches. 
						

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Programmes d’ensembles
Les programmes d’ensembles incluent plusieurs sections (par exem-
ple tous les instruments de cordes : contrebasses, violoncelles, altos 
et violons) en un seul et même programme – les instruments corres-
pondants sont répartis sur tout le clavier. Ils représentent, dans de 
nombreuses situations, un bon compromis entre réalisme et facilité 
d’utilisation. Voici un récapitulatif pour vous aider à faire le bon choix :
Avantages par rapport à des sections séparées
 Un programme d’ensemble occupe moins de place en RAM que des sections 
séparées.
 Un canal peut couvrir une partie s’étendant sur plusieurs sections.
 Les programmes d’ensembles sont plus faciles à utiliser si vous n’êtes pas 
encore habitué à arranger des sections d’orchestre.
Inconvénients par rapport à des sections séparées
 Il est impossible de contrôler l’expression ou les autres types d’articulation sé-
parément pour chaque section.
 Un passage restitué par un programme d’ensemble ne sonne jamais de façon 
aussi réaliste qu’un passage réalisé en utilisant des sections séparées (cha-
cune disposant dans ce cas de son contrôle d’expression personnalisé).
 La variété des programmes de type Ensemble est assez limitée. 
						

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Articulations dans les programmes
HALion Symphonic Orchestra offre de nombreux types d’articulations, 
ce qui permet de créer des arrangements d’orchestre plus authenti-
ques. En d’autres termes, cette bibliothèque de sons permet de com-
biner deux avantages : d’une part, les sons d’orchestre les plus répan-
dus et les plus appréciés, d’autre part beaucoup de souplesse et 
aussi peu d’exigences que possible en termes de ressources.
Les sections suivantes décrivent de façon détaillée les différents ty-
pes d’articulations qu’offre HALion Symphonic Orchestra, et expli-
quent comment les jouer, les contrôler et quand les utiliser.
Legato
Lorsque vous jouez legato (“lié”), les notes s’enchaînent les unes aux 
autres, se succédant sans rupture de phrasé : la ligne mélodique n’est 
donc pas interrompue. Un vrai legato implique de jouer toutes les no-
tes d’un même coup d’archet, sans changer de sens. Dans une sec-
tion de cordes, les instrumentistes obtiennent l’effet de legato en 
changeant chacun de coup d’archet à des moments différents, ce qui 
masque les ruptures individuelles de legato. C’est le cas des sons de 
HALion Symphonic Orchestra.
Les sons legato servent à jouer des mélodies, mais aussi des accom-
pagnements, surtout s’ils sont écrits en notes longues. Dans HALion 
Symphonic Orchestra, vous pouvez même jouer des notes détachées 
avec les programmes legato, grâce à de vrais échantillons de réso-
nance de cordes et à l’attaque immédiate des échantillons de legato.
N’oubliez pas, cependant, que les notes jouées doucement, ainsi que 
les notes basses, jouées sur des instruments de plus grandes dimen-
sions, possèdent des attaques moins marquées, donc plus lentes, 
que celles des instruments dans l’aigu. Les figures très rapides son-
neront mieux si vous utilisez un programme Spiccato A.
Tous les programmes legato de HALion Symphonic Orchestra offrent 
quatre choix au niveau de leur contrôle. Pour le réalisme, le meilleur 
choix sont les versions Crescendo Control Crossfade (attribut : xfade). 
Elles permettent de contrôler les coups d’archet pour les sections de 
cordes avec le contrôleur de crescendo, ce qui procure un réalisme 
inégalé. Il vous faudra un peu de pratique pour le maîtriser correcte-
ment, mais vous ne regretterez pas vos efforts par la suite.