Steinberg HALion Symphonic Orchestra Operation Manual
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FRANÇAIS HALion Symphonic Orchestra 351 Articulations habituelles Vous pouvez employer différentes articulations, c’est-à-dire différents moyens de jouer, afin de faire varier le son produit par un instrument. Certaines articulations sont limitées à un seul groupe d’instruments, comme le pizzicato, qui ne peut être produit que par des instruments à cordes, en pinçant une seule corde avec le doigt ; or, il n’y a rien à pincer sur les cuivres ou les vents. Toutefois, il existe des articulations qui apparaissent dans divers groupes d’instruments, ayant la même fonctionnalité dans le contexte orchestral, même si elles sont produi- tes par des méthodes de génération sonore différentes. Les articulations les plus importantes sont : Legato : Relier les notes selon une ligne mélodique sans interruption audible. Dans la partition, des notes jouées legato sont regroupées par une liaison. Le legato est essentiel pour jouer des mélodies en re- groupant les motifs musicaux qui le composent. On trouve des instru- ments pouvant jouer legato dans les vents, les cuivres et bien sûr dans la famille des cordes. Dans lorchestre symphonique de HALion, vous disposez d’instruments spéciaux permettant une exécution legato. Portamento/Glissando : Un portamento est un legato qui relie deux notes ayant un grand intervalle entre elles, sans interruption. Un porta- mento est possible sur les cordes, les bois et les cuivres. Il existe des programmes de cordes spéciaux dans HALion Symphonic Orchestra qui permettent une exécution du portamento. Une technique similaire, appelée glissando, permet aussi de relier deux notes sans interruption audible. Utilisé avec les harpes, les pianos ou les instruments à per- cussion accordés, tel que xylophone ou vibraphone. Staccato : Le contraire du legato. Des notes très brèves sont jouées par des coups d’archet (cordes) ou un souffle rapide (bois, cuivres). Les notes sont nettement séparées les unes des autres. Le staccato est très utile pour construire des structures rythmiques dans les ac- compagnements et les mélodies. Portato : Situé entre le legato et le staccato; les notes ne sont ni re- liées, ni nettement séparées les unes des autres.
HALion Symphonic Orchestra 352 Conseil : Les lignes mélodiques ou d’accompagnement deviendront plus intéressantes et plus vivantes si une exécution legato et non-legato alterne avec du staccato et du portato. Groupe de notes jouées legato. Groupe de notes jouées staccato. Trémolo : Un trémolo est obtenu par des répétitions rapides d’un ou de plusieurs sons sur une certaine durée. Dans HALion Symphonic Orchestra vous disposez de programmes de cordes spéciaux qui contrôlent la transition entre jeu normal et trémolo. Trilles : Répétition rapide de deux notes de hauteur différente. La plu- part des trilles sont exécutés à un intervalle d’un ou deux demi-tons. Il existe bien sûr des instruments spéciaux dans HALion Symphonic Or- chestra qui exécutent d’authentiques trilles. Vibrato/Sans vibrato : Vibrato signifie une pulsation de la hauteur autour de la fréquence sonore principale. Le vibrato peut être utilisé en quantités différentes; dans les passages très dramatiques il faudra davantage de vibrato que dans les moments sobres. Le vibrato est obtenu en faisant vibrer les cordes avec les doigts sur les instruments à cordes et en faisant varier la colonne d’air sur les cuivres et les bois. L’usage contrôlé du vibrato est essentiel pour les instruments solo. Tous les instruments de HALion Symphonic Orchestra ont été enre- gistrés avec un vibrato très subtile. Pour avoir davantage de vibrato sur certains passages, HALion Symphonic Orchestra utilise un vibrato généré électroniquement par la molette de modulation. Veillez à ne pas abuser de cet effet. Crescendo/decrescendo : Crescendo/Decrescendo signifie devenir plus fort ou plus doux; en évoluant d’un point à un autre d’une échelle de nuances. Entre deux points de dynamique il peut y avoir des nuan- ces très variées : allant de changements de dynamique brefs et sur- prenants à de longues progressions s’étalant sur plusieurs mesures. Dans la partition le signe représentant cette articulation ressemble à
FRANÇAIS HALion Symphonic Orchestra 353 un V couché ; si la pointe est à gauche c’est un crescendo, si elle est à droite c’est un decrescendo. Un crescendo/decrescendo est une information sur l’intensité sonore pouvant être combinée aux diverses techniques de jeu. Avec HALion Symphonic Orchestra, vous dispo- sez de contrôleurs MIDI spéciaux pour agir sur la puissance. Un exemple de crescendo Un exemple de decrescendo Accent : Un accent peut être ajouté à toute note afin de l’accentuer pour des raisons rythmiques ou sonores. Accents sur certaines notes Instruments transpositeurs Il y a deux sortes d’instruments dans une partition : les instruments transpositeurs qui jouent à une hauteur différente de celle indiquée dans la partition, et les instruments non-transpositeurs, qui jouent à la hauteur mentionnée. La plupart des clarinettes, des cors et des trom- pettes sont des instruments transpositeurs; une trompette en Sib, par exemple, signifie que nous lisons un Do mais entendons un Sib, deux demi-tons plus bas. Si vous souhaitez que tous les instruments jouent en harmonie, et que le morceau est en Do, il vous faudra transposer la partie de trompette de deux demi-tons (en Ré). Les flûtes et les vio- lons sont des exemples d’instruments non-transpositeurs.
HALion Symphonic Orchestra 354 Les tessitures des instruments indiquées dans ce condensé sont relati- ves à la tessiture des instruments échantillonnés dans HALion Sympho- nic Orchestra et ne sont pas toujours exactement celles des instruments réels. Parfois, l’instrument réel peut jouer un ou deux demi-tons plus haut. Les numéros de notes des tessitures se réfèrent aux numéros de notes MIDI tels qu’ils sont affichés dans Cubase SX3, où le Do du milieu (C) est le Do3 (C-3). Hauteur d’une clarinette en Sib inscrite dans la partition. Hauteur jouée (transposée de -2 demi-tons). Bois Il existe trois méthodes pour produire un son avec un instrument à vent de la famille des bois. La première est employée par les flûtes, le flux d’air étant scindé en deux par le trou de l’embouchure, une partie de l’air s’échappe vers l’extérieur du trou, alors que l’autre partie, plus petite passe par le trou, ce qui cause une vibration dans l’instrument et produit un son. La seconde méthode, employée avec les hautbois et les bassons, uti- lise deux anches courbes, vibrant l’une contre l’autre avec un son na- sillard amplifié par le corps de l’instrument. La colonne d’air vibrante est raccourcie ou prolongée à l’aide des trous bouchés ou non par les doigts. La troisième méthode emploie une seule anche plate simple qui vibre contre l’embouchure. Les clarinettes et les saxophones produisent leur son de cette manière, allant de doux à rauque. La section des bois siège au milieu de l’orchestre, derrière les cordes. Le son des bois, grâce à son souffle, vient ajouter de la puissance à la section des cordes sans que le son devienne trop dur. Les sons pro- duits rappellent parfois ceux de la voix humaine du fait de leur articu- lation riche.
FRANÇAIS HALion Symphonic Orchestra 355 Flûte Transpositeur : Non Tessiture : H2 à E6 (Si2 - Mi6) Registre : 3; grave, medium, aigu Description : La flûte en tant qu’instrument solo convient parfaitement aux passages lyriques, surtout dans le registre grave qui peut man- quer de puissance, mais possède un son riche et magnifique. La flûte peut être jouée avec rapidité. Les passages rapides et les notes lon- gues peuvent alterner fréquemment. Le registre medium, qui sonne de façon douce et brillante est excellent pour le travail mélodique. L’ac- compagnement devra être de texture légère afin que la flûte garde suffisamment de contraste avec le fond orchestral. Combinaisons : Le registre aigu est plus éclatant et possède une so- norité claire qui ajoute de la brillance aux autres bois ou aux cordes. L’association de violons et de flûtes (à l’octave) jouant une mélodie est typique. La flûte se mélange très bien aux cordes, cors, trombones et aux autres bois ; elle ajoute toujours quelque chose de noble, doux et chatoyant au son. Tessiture de la flûte : H2-E6. Registres de la flûte : Doux/faible, puissant/riche, brillant/clair et pénétrant.
HALion Symphonic Orchestra 356 Hautbois Transpositeur : Non Tessiture : Bb3 à G5 (Sib3 - Sol5) Registre : 3; très grave, medium, aigu Agilité : Élevée Description : Le son nasillard et parfois pénétrant de cet instrument à anche double convient parfaitement aux passages expressifs et est essentiel à tout travail solo mélodique. Au-delà du Do6, le son devient presque toujours trop ténu, comparé à celui de la flûte, mais entre Mi3 et Mi4 il a un charme réel. Le son des notes graves est épais et mélan- colique. Il est très agréable dans de brèves apparitions et pour les dialogues avec les autres bois. Combinaisons : Le hautbois est souvent trop clinquant sur les notes longues et pour travailler en harmonie avec les autres instruments. Sa texture devient plus dure lorsqu’il est ajouté à des accords joués par les cordes, les cors ou les autres bois. Il ne se marie pas aussi bien que la flûte. Tessiture du hautbois : Bb3-G5. Registres du hautbois : épais, chaud, clair/ténu
FRANÇAIS HALion Symphonic Orchestra 357 Clarinette (Sib) Transpositeur: Oui : D2 à G5 (Ré2 - Sol5) : 4; très grave, medium, aigu, très aigu : Élevée Description : Le registre grave joué piano a une sonorité mystérieuse- ment sombre, douce et chaude mais manque de puissance pour rivali- ser avec un tutti orchestral. Le registre medium est encore un peu faible, mais il est suivi du registre aigu, qui est sans conteste le meilleur choix pour le travail en solo, grâce à son timbre clair et rond. Le regis- tre plus aigu tend à devenir criard et doit être utilisé avec parsimonie. Combinaisons : La clarinette ajoute une certaine douceur en augmen- tant la plénitude de la flûte. Vous pouvez aussi combiner clarinette et hautbois, ce dernier étant dominant dans les passages les plus gra- ves, alors que la clarinette dominera les passages les plus aigus. Au sein de la section des bois, la clarinette agit comme un médiateur en- tre le hautbois et le basson. Elle rapproche l’un de l’autre les instru- ments à anche double, qui sinon ne se marieraient pas très bien. En fonction du registre, la clarinette ajoute de la brillance ou de la chaleur aux trompettes et aux cors. La combinaison d’une clarinette et de cor- des est très satisfaisante, ainsi que celle d’une clarinette et d’un vio- loncelle jouant à l’unisson. Tessiture de la Clarinette (Sib): D2-G5 (sonne une 2nde majeure plus bas). Registres de la Clarinette (Sib): Profond/guttural, faible/mélodieux, brillant/ expressif, pénétrant/ténu.
HALion Symphonic Orchestra 358 Basson Transpositeur : Non Tessiture : Bb0 à E4 (Si0 - Mi4) Registre : 3; grave, medium, aigu Agilité : Élevée Description : Le basson est capable d’exprimer un large spectre de degrés émotionnels, partant d’un son doux, chaud et vivant jusqu’à un son lourd de mélancolie et de nostalgie. Le registre grave délivre une solide fondation de basses. Le registre medium est clair et riche de sons modulés, ce qui le différencie du hautbois, car son timbre a plus d’émotion et de douceur. Le registre aigu qui sonne d’une façon un peu pincée et étroite convient bien pour décrire la peur et la sensation d’oppression. Combinaisons : Le basson établit une relation profonde avec les cors et les cordes graves, il fournit les basses de la section des bois. Une sonorité riche pour le travail mélodique sera obtenue en ajoutant une flûte jouant deux octaves au-dessus du basson. Des basses étonnan- tes résulteront de sa combinaison avec un violoncelle, une contre- basse ou avec un trombone et une clarinette basse. Tessiture du basson: Bb0-E4. Registres du basson : Sombre/solide, expressif/mélodieux. Registres du basson : Ténu, pincé.
FRANÇAIS HALion Symphonic Orchestra 359 Piccolo Transpositeur : Oui Tessiture : D4 à C7 (Ré4 - Do7) Registre : 3; grave, medium, aigu Description : Le piccolo en Do sonne une octave au-dessus de la flûte normale. Le registre grave évoque des scénarios effrayants et mystérieux joués piano, tandis que les registres medium et aigu sont excellents pour un travail mélodique intense et pénétrant. Combinaisons : dans le tutti orchestral les lignes mélodiques seront mises en évidence en ajoutant une flûte piccolo jouant une ou deux octaves plus haut. Le piccolo se marie fort bien avec la section des bois. Tessiture du piccolo : D4-C7 écrite sur la partition (sonne une octave plus haut). Registres du piccolo : Trop faible, mélodieux clair/brillant. Registres du piccolo : Pénétrant.
HALion Symphonic Orchestra 360 Cor anglais Transpositeur: Oui Tessiture: B2 à G5 (Si 2 - Sol5) : 3; grave, medium, aigu Agilité : Élevée Description : Le cor anglais est une version alto du hautbois, il sonne d’une manière plus sombre et plus puissante, tout en étant légère- ment plus étouffé que le hautbois. Grâce à sa capacité à exprimer des modes anciens, pastoraux ou mélancoliques, il est souvent utilisé pour des mélodies largo solennelles. Combinaisons : Le cor anglais est au mieux de sa forme dans les voix medium de la section des bois. Il préfère être associé au hautbois, à la clarinette et à la clarinette basse, mais il s’entend aussi très bien avec les trompettes et les cors ainsi qu’avec toutes les cordes, surtout l’alto. Tessiture du cor anglais : B2-G5 (sonne une quinte plus bas). Registres du cor anglais : Morne/intense, mélodieux/chaud, clair/ténu, trop ténu.